Press
"a piece for tuba, double-bass and bass-drum (Une histoire de la musique) by Dmitri Kourliandski, a parody of stern instrumental utterances, served as another reminder of what is at stake."
Financial Times, 09.05.01
"A new and unortodox sound in contemporary music. ... Kourliandski knows how to communicate his artistic ideas very convincingly..."
De Telegraaf, 08.09.03
"He knows what he wants."
NRC Handelsblad, 09.09.03
"Highlights of the Aleph show included trumpeter Lutz Mandler's simultaneous performance on two alphorns (connected to a single mouthpiece) ... and the pun and a grin of Dmitri Kourliandski's Pas d'action ("action step" or "no action" depending on how you choose to translate it)."
Paris Transatlantic Magazine, 10.04
"De Rus Dmitri Kourliandski gaat in zijn Resonant Mass juist zuinig en inventief om met de klank van houten plankjes en donkere trommen. Over het nut van de grote tamtam die als resonator extra rimpels aan de klank moest toevoegen valt te twisten. Theatraal gezien was de vondst heel effectief."
de Volkskrant, 08.09.06
"Georg Friedrich Haas verzahnt auf musikalischer Ebene zwei unterschiedliche Idiome: Jenes der Musik, die sich als Sprache versteht und jenes, das ich "Musik als Plastik" nenne. Unter letzteres fasse ich tönende Gebilde, deren Begriffsfelder aus dem Bereich der Bildenden Kunst ergänzt und erweitert werden. Die Wurzeln für dieses Musikdenken finden sich im frühen 20. Jahrhundert, gespeist aus sehr unterschiedlichen Quellen, die unter anderem mit Namen wie Erik Satie (Vexations, Musique d'ameublement), George Antheil (Ballet mécanique) oder Edgard Varèse (Poème d‘électronique) in Verbindung gebracht werden können. Im Zentrum steht das Verständnis eines Klangpotentials als Skulptur. Dieser Strang ließe sich über Debussy, die Spektralisten, John Cage, einigen Arbeiten von Morton Feldman, Iannis Xenakis und den späten Luigi Nono bis heute verfolgen. In Donaueschingen der vergangenen Jahre waren diesbezüglich Entwürfe von Mark André, Peter Ablinger, Antoine Beuger, Dror Feiler, Bernhard Lang und Benedict Mason zu hören. Heuer sei in diesem Zusammenhang ausdrücklich auf Dmitri Kourliandski verwiesen."
Donaueschinger Musiktage 2006, Vorwort von Armin Köhler
"Mówicie więc, że awangarda umarła? Moe Was nie przekonuje? Może więc czas na Dymitra Kurliandskiego i Contra-relief? Moim zdaniem jeden z najlepszych utworów tego festiwalu. Muzyka walcząca, konstruktywistyczna, futurystyczna, tatlinowska. Młotki, wiertarki, spawarki (sic!) konkurują z suchymi stukami dętych, pocieraniem gongów, skrobaniem smyczków – a wszystko to w żelaznym rygorze rytmu i barwy."
Glissando, 10.11.07
"Im Gedächtnis des Publikums blieb vor allem ein klanglich und gestisch radikales Werk eines jungen russischen Komponisten, "Contra-Relief" von Dmitri Kourliandski, in dem inspiriert von russischem Futurismus auch Schweißgeräte in Aktion traten."
Klassik.com, 13.12.07
"Interpreted by this superb percussionist quartet (Ear Massage), an eight-minute composition of the Resonant Mass by Kourliandsky sounded heavy-duty and exciting from beginning to end, when its sound gradually slowed down and detached itself, disappearing into the unknown, far from us, into space... and leaving in its wake a lingering silence!"
New Sound #29 (Serbia and Montenegro), 01.07
"Dmitri Kourliandski führte in seinem Ensemblestück Life and Death of Ivan Ilich (2005) alternative Spielweisen für Instrumente vor: Da erklang kaum ein Ton auf herkömmliche Weise. Gewiss nichts Neues, aber dank klanglicher Fülle und burlesker Umtriebigkeit faszinierend."
Wiener Zeitung, 15.03.08
"Ma se l’inventore della musica dodecafonica e il suo principale allievo portano alla riconsiderazione del Novecento quale officina dell’evolutività, è con il giovane Dmitri Kourliandski (Mosca, 1976) e la sua composizione Negative Modulations per piccola orchestra e nastro, che si abbraccia la contemporaneità, grazie anche alle immagini curate da Olga Kumeger. I suoni emessi conducono attraverso la proiezione video ad un viaggio onirico spesso terrificante, ai limiti dell’incubo, in un assorbimento visivo e sonoro coinvolgente e totalizzante."
puntoelinea magazine (Italy), 24.10.08
Copyright © 2004-2005 DK