(русская версия см. внизу страницы)
"The process of “artistic perception” (Schklovski) is similar to that of peering into the darkness. While your eyes get accustomed to the darkness, objects’ shapes appear in space. We give these objects the characteristics, which permit us to keep ourselves within a comfortable, acceptable system. In such conditions we recreate our own worlds from scratch. These new-born worlds will vary depending on the individual holdings, experience, preferences and expectations. Perception is a creative act: when listening we create what we hear; while reading we create what is being read; by observing we create what we see. Composing for me is not a means to install, represent and communicate myself through sounds and structures, but a possibility to try to build open, or rather unsure situations which provide the listener (and the interpreter) a possibility to create."
Dmitri Kourliandski, born 1976 in Moscow, graduated from the Moscow Conservatory and completed post-graduate course led by Leonid Bobylev. His compositions won prizes at the international composers competitions, including the Gaudeamus Prize 2003, Gianni Bergamo Classic Music Award 2010, Johann Joseph Fux opera composition competition 2011, Andrey Voznesensky foundation "Parabola" prize 2016, Franco Abbiati 2017 Prize of Italian music critic. Moscow Art Prize 2020 Grand Prix for opera "Octavia. Trepanation" and 2nd prize for composers laboratory "Open space". Russian theatre and music theatre award Golden mask 2021 for best composer (Octavia. Trepanation). In 2008 he was artist-in-residence of the Berliner Künstlerprogramm and in 2010 – composer-in-residence of the 2E2M ensemble in Paris. Since 2012 he is invited to give master-classes and lectures in Austria, Italy, The Netherlands, Ukraine, France, Israel, Spain, Switzerland, Russia.
His chamber opera Swerlians was staged by Boris Yukhananov in 2012 and 2015 in Moscow. In 2013 chamber opera Asteroid 62 was staged in Graz (directed by Barbara Beyer) and in Moscow (directed by Kapitalina Tsvetkova-Plotnikova). Opera Nosferatu, staged by Theodoros Terzopoulos, Jannis Kounellis and Teodor Currentzis in 2014 in Perm and in Moscow. Opera Octavia.Trepanation was premiered at Holland Festival 2017, staged by Boris Yukhananov. Performance installation Commedia delle arti, was commissioned and presented for the Venice Art Biennale Russian pavilion 2017. Opera-installation Nekyia with video by Elena Nemkova was premiered at Voznesensky centre in 2019. Opera Eurydice, directed by Anyone Gindt will be staged in Italy, France and Germany, 2020-2021.
Portrait CDs were published at the FANCYMUSIC, Kotae records and Col Legno labels.
Dmitri Kourliandski is the founder and artistic director of the International Young Composers Academy in Tchaikovsky city. Co-founder of the Structural Resistance group (StRes). Musical director of the Stanislavsky Electrotheatre.
He collaborated with such musicians as Teodor Currentzis, Fedor Lednev, Philipp Chizhevskiy, Dmitry Vasiliev, Susanna Mälkki, Roland Kluttig, Reinbert de Leuw, Beat Furrer, Mario Brunello, SWR orchestra, MusicAeterna orchestra, Orchestre national de Lyon, Arturo Toscanini foundation orchestra, Stockholm New Chamber Orchestra, Moscow symphony orchestra, Omsk and Yekaterinburg philharmonic orchestras, ensembles 2E2M, InterContemporain, KlangForum Wien, Contrechamps, Phoenix, Collegium Novum Zurich, Schoenberg/ASKO, Recherche, l’Itineraire, KNM, Elision, Nadar, Quatuor Diotima, MCME, Studio for New Music, N'Caged, QuestaMusica and many others. His music is heard at Donaueschinger Musiktagen, Ruhrtriennale, Venice biennale, Holland festival, Huddersfield festival, Musica Strasbourg, Wien Modern, MaerzMusik, Acht Bruecken, Archipel, Musikprotokoll and many other festivals and concerts in Europe, South and North America, Asia and Australia. He has received commissions from many Russian and European festivals, ensembles and foundations.
His works are published by Donemus, Editions Jobert and Le Chant du Monde.
Since 2016 performs together with sound artist Andrey Guryanov in an electronic open dance music duo KGXXX.
Short version
Dmitri Kourliandski, born 1976 in Moscow. Studied in Moscow conservatory with Leonid Bobylev. Winner of a number of composers competitions in Italy, The Netherlands, Switzerland, France, Austria, Russia, incl. Golden mask, Gaudeamus a.o. In 2008 he was artist-in-residence of the Berliner Künstlerprogramm and in 2010 – composer-in-residence of the 2E2M ensemble in Paris. Since 2012 he is invited to give master-classes and lectures in Austria, Italy, The Netherlands, Ukraine, France, Israel, Spain, Switzerland, Russia. Author of chamber, ensemble, orchestra and opera works performed worldwide at concerts and festivals by well known musicians and collectives. Portrait CDs were published at the FANCYMUSIC and Col Legno labels. Dmitri Kourliandski is the founder and artistic director of the International Young Composers Academy in Tchaikovsky city. Co-founder of the Structural Resistance group (StRes). Musical director of the Stanislavsky Electrotheatre. His works are published by Donemus, Editions Jobert and Le Chant du Monde.
Updated 10.2019
***
«Процесс «художественного восприятия» (Шкловский) подобен процессу вглядывания в темноту. По мере того, как глаза привыкают к темноте – в пространстве проявляются очертания наполняющих его предметов. Мы наделяем эти предметы, явления и объекты характеристиками, позволяющими уложить видимое в приемлемую, удобную нам систему. В подобных условиях каждый воспринимающий выстраивает свой мир с нуля и эти новоявленные миры будут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей, опыта, предпочтений и ожиданий каждого отдельного человека. Восприятие - это творческий акт: слушая, мы создаем то, что слышим; читая, мы создаем то, что считываем; наблюдая, мы создаем то, что видим. Для меня сочинение - не средство самоутверждения, самореализации или самовыражения в звуках и структурах, - это возможность создавать открытые, а точнее - неоднозначные ситуации, которые предоставляют слушателям (и исполнителям) возможность творить».
Родился в Москве в 1976 году. Окончил МГК им. Чайковского и аспирантуру у Леонида Бобылева. Его сочинения были отмечены на конкурсах в России, Франции, Англии. Победитель международного конкурса Гаудеамус в Голландии (2003). Гость Берлинской программы для деятелей искусств (2008). Победитель Премии Джанни Бергамо в Швейцарии (2010). В 2010 – композитор ансамбля 2e2m (Франция). Победитель конкурса на оперное сочинение Иоганна Йозефа Фукса в Австрии (2011). Лауреат премии фонда Андрея Вознесенского "Парабола" 2016. Лауреат премии имени Франко Аббьяти 2017. Лауреат Московской Арт премии 2020 и премии Золотая Маска 2021.
Опера «Астероид 62» поставлена в 2013 году в Граце (режиссер Барбара Байер) и в Москве (режиссер Капитолина Цветкова-Плотникова). Опера «Сверлийцы. Увертюра. Начало» поставлена в Москве в 2012 и 2015 годах (режиссер Борис Юхананов). Опера «Носферату» поставлена в Перми и в Москве в 2014–2015 (режиссер Теодорос Терзопулос). Премьера оперы "Октавия. Трепанация" состоялась в июне 2017 года на Голландском фестивале в постановке Бориса Юхананова. В 2017 году перформанс-инсталляция Commedia delle arti представлена в Российском павильоне Венецианского биеннале современного искусства. В 2019 в центре Вознесенского состоялась премьера оперы-инсталляции "Некийя" с видео Елены Немковой. Опера "Эвридика" готовится к постановке в Италии, Франции и Германии в 2020-2021 (режиссер Антуан Жиндт).
Дмитрий Курляндский – приглашенный профессор музыкальной академии Impuls в Граце (Австрия), композиторских курсов Sound of Wander в Милане, композиторских курсов в Руайомоне (Франция), встреч молодых композиторов в Апельдорне (Голландия), COURSE (Украина), Tzlil Meudcan (Израиль), Ticino Musica (Швейцария), Международной академии молодых композиторов в Чайковском (Россия), консерваторий в Амстердаме, Милане и Сан-Себастьяне и др. Музыка Курляндского регулярно звучит на фестивалях, включая Donaueschingen, Ruhrtriennale, MaerzMusik, Venice biennale, Musica Strasbourg, Huddersfield, Wien modern, Athens festival, Archipel, Transart, Klangspuren, Elektra Montreal, ISCM WMD, Warsaw Autumn, Территория и др. Произведения Дмитрия Курляндского издавались на лейблах FANCYMUSIC и Col Legno. Композитор сотрудничал с такими дирижерами как Теодор Курентзис, Федор Леднев, Филипп Чижевский, Дмитрий Васильев, Сюзанна Малькки, Райнберт де Леу, Роланд Клуттиг, Беат Фурер, Юрьен Хемпел, Марио Брунелло и др. Среди исполнителей – оркестры SWR, MusicAeterna, Национальный оркестр Лиона, Оркестр фонда Артуро Тосканини, Стокгольмский новый камерный оркестр, J.Futura, Московский симфонический оркестр, оркестр Омской филармонии и др., ансамбли KlangForum Wien, ASKO и Schoenberg, InterContemporain, Recherche, 2e2m, L’Itineraire, Contrechamps, KNM, Aleph, Slagwerkgroep den Haag, Champ d’action, Quatour Diotima, Kairos quartet, Sonar quartet, МАСМ, eNsemble, Студия Новой Музыки, N’Caged, Questa Musica, Наталья Пшеничникова, Татьяна Гринденко и Opus Posth и др.
Сочинения Курляндского издаются Donemus, Editions Jobert и Le Chant du Monde. Дмитрий Курляндский – основатель и главный редактор первого в России журнала, посвященного современной музыке – Трибуна Современной Музыки (2005–2009). Один из основателей группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа). Член союза композиторов России. Художественный руководитель международной академии молодых композиторов в Чайковском. С 2013 года – музыкальный руководитель Электротеатра Станиславский.